در روز
از روز
تا روز
آغاز از ساعت
پایان تا ساعت
دارای سانس فعال
آنلاین
کمدی
کودک و نوجوان
تیوال تهران | دیوار
S3 > com/org | (HTTPS) 78.157.41.90 : 19:19:32
«تیوال» به عنوان شبکه اجتماعی هنر و فرهنگ، همچون دیواری‌است برای هنردوستان و هنرمندان برای نوشتن و گفت‌وگو درباره زمینه‌های علاقه‌مندی مشترک، خبررسانی برنامه‌های جالب به هم‌دیگر و پیش‌نهادن دیدگاه و آثار خود. برای فعالیت در تیوال به سیستم وارد شوید
۶ دقیقه پیش
ممنونم از خانم فرج‌پور که بنده رو به این نمایش دعوت کردند، برداشتمون این بود که اقتباسی از یک نمایشنامه خارجی بود اما واقعا لذت بردم و من رو تحت تاثیر قرار داد، بازی‌ها، طراحی صحنه و … درجه یک👏🏼
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
۱۴ دقیقه پیش
مو به تنمون سیخ شد واقعا نمیتونم چیز دیگه بگم🥲🥲🥲
قشنگ میشد احساس کرد تموم ۳۰ نفری که تو سالن بودیم مثل ابر بهاری منتظر بهونه ای برای اشک ریختن مثل اون سکانس معروف تاکسی 😢😢😢واقعا آقای فردین بی نظیر بودن اصلا بقول ترکا یاشا فردین یاشا❣️❣️💔
امیر ناصری این را خواند
علی امانی و زهرا جانباز این را دوست دارند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
۱۴ دقیقه پیش
من هم از سایت دیگری تهیه کردم، اما دلم نیومد درباره این نمایش این‌جا ننویسم، عالی بود👏🏼
با این‌که موضوع تعرض به زنان در نمایش‌ها دیگر برایم کلیشه شده (عرض کردم کلیشه و نه بی‌اهمیت) اما بازی بی‌نظیر بازیگران و طنز منحصربفرد هر کدام‌شان در کنار موضوع تراژیکی که داشت بسیار جذاب بود…
۱۰ دقیقه پیش
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
۱۷ دقیقه پیش
واقعا دنیای قشنگی برای بچه‌ها ساختین، من که لذّت بردم.
حسام؟ این را خواند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
۴۵ دقیقه پیش
نمایش و داستان جالب بود ، بازیگر خانم نگار خیلی با احساس و خوووب بازی میکرد و موسیقی زنده و آوا بسیار بسیار خوووب و دلنشین بود مخصوصا قسمت خواندن لالایی ، پر از احساس بود ❤️😍❤️😍
امیر مسعود و حسام؟ این را خواندند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
۴۵ دقیقه پیش
نسبتا ایده خوب بود، به لحاظ بازی هم واقعا ضعفی نداشت! اینکه در سطح می‌مونه و متن حتی در لایه‌های های کمدی عمق پیدا نمیکنه رو دوس نداشتم. گرچه‌ها که شوخی‌ها سطحی بود، ولی ابتذال هم نداشت که باز جای شکرش باقیه..
خداقوت
امیر مسعود و حسام؟ این را خواندند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
۱ ساعت پیش
درود
پس از مدت‌ها
چرندیاتی از سر سبک سری:

یه جا تو این ترانه‌های قدیمی میگه :

شرف نفس من اگر شد قفس من
به سکوت تن ندادم تا نمیرم، بی کفن

نمی‌دونم اون زمان که این ترانه سروده شده شرایط چه جور بوده ولی امروز که روزگار سلطه‌ی دروغه، مخصوصا ... دیدن ادامه ›› به واسطه شبکه‌های اجتماعی، ممکنه شرف نفس و تن ندادن به سکوت موجب بی‌کفن ماندنت هم بشه ...نه تنها شرف نفس بلکه "شرف" امروز ممکنه موجب بی‌کفن ماندنت بشه ‌...زهی چنین بی کفن ماندن ...

یه جا هم حافظ میگه:

فردا که پیشگاهِ حقیقت شود پدید
شرمنده رَهرُوی، که عمل بر مجاز کرد

باز هم امروزه معلوم نیست فردایی اگر باشه پیشگاه حقیقت پدیدار شه یا نه ... پی حقیقت باشیم فقط به خاطر حقیقت نه حتی به امید فردایی که حقیقت معلوم شه...

پ.ن البته اینجا به نظر من بیشتر منظور از فردا و پدیدار شدن حقیقت، فردای خود انسان و اشکار شدن حقیقت برای خود اوست که اتفاقا بیشترین شرمندگی رو داره ولی خب کمی بیت حافظ رو به سود نوشته‌ام نگاه کردم....
حسام؟ و شقایق مطیع این را دوست دارند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
۱ ساعت پیش
سلام دوستان من برای امشب هر دو اجرا رو مجدد بلیط گرفتم اگر تمایل داشتین اطلاع بدین بلیط ها رو بدم استفاده کنین
09121365823
۱ ساعت پیش
درود و خدا قوت به همه عوامل و هنرمندان تئاتر کودک «دنیای اسمارتیزی»
به جز بچه‌هایی که همراهم بودند، خودم به تنهایی از دیدن دنیای اسمارتیزی لذّت بردم و دوست نداشتم تموم بشه، بچه‌ها رو که بعدش بردیم شام بیرون همش درباره نمایش صحبت می‌کردند و شخصیت‌ها رو بررسی و تحلیل می‌کردند😅
برداشت من: فرهنگ‌سازی که در متن نمایشنامه وجود داشت و نتیجه‌گیری این‌که اون کودک عامدانه اشتباه نمی‌گفته و …فضای طنز نمایش جوری هست که هم مخاطب بزرگسال رو درگیر می‌کنه و می‌خندونه و هم ببیننده خردسال، همچنین با دکور خلاقانه و پرفورمنس جذاب بازیگر رنگین‌کمان و طراحی هوشمندانه لباس‌های بازیگرها که کاملا به شخصیت‌ها میومد؛ با مجموع این‌ها دنیاهای فانتزی رو می‌شد تجسم کرد و دیالوگ‌های بانمک زرد و قرمز و آبی و… همچنین خیلی اکت‌های سه نفر دستیار صحنه و کارهای بامزه‌شون رو هم دوست داشتم، پلاکاردها😂 تنوع و خلاقیت‌های نمایش و استفاده از بلک‌لایت و آموزش ایجاد رنگ‌های ترکیبی و سازهای فانتزی و نوازندگی‌های فانتزی و… به اندازه‌ایی قوی بود که بچه‌ها که معمولا یک جا ساکت نشستن براشون سخته میخ‌کوب نشسته بودند و تا آخر لذّت بردند و به خصوص که در پایان خانم رنگین‌کمان و آبی و قرمز و زرد همه کودکان و بزرگسالان رو به صحنه دعوت کردند تا همه در نقاشی پایانی مشارکت کنند و واقعا قسمت منحصر بفرد این کار همین جایی هست که بیننده صرفا منفعل به تماشا ننشسته و احساس تاثیرگذار بودن در نمایش رو پیدا می‌کنه و رورانس رو به نحوی با حضور خود بچه‌ها انجام دادند، معرفی عوامل که از حوصله کودکان خارج هست رو حذف کرده بودند؛
به عنوان یک بزرگسال که عاشق و حامی تئاتر و هنر هستم و بسیار از تماشای تئاترهای کودک هم لذت می‌برم؛ پیشنهاد می‌دهم فرزندانتون رو مهمان این ... دیدن ادامه ›› نمایش کنید؛ سر وقت حضور پیدا کنید تا موضوع نمایش رو از دست ندهید، چون در مجموع ۴۵ دقیقه تا یک‌ساعت هست، خودم هم سعی می‌کنم کودکان و فرزندان دوستانم رو حمایت و تشویق به دیدن تئاتر کنم با تجربه زیسته‌ام باور دارم که پایه‌های هنر اصیل و احترام به فرهنگ و تبلور انسانیت از طریق نمایشی که با زبان کودکان ارزش‌ها رو بیان می‌کنه؛ زنده و مخصوص کودک اجرا می‌شه به صورت بنیادین در ذهن و وجود کودکان شکل می‌گیره…
حسام؟ و امیر مسعود این را خواندند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
۱ ساعت پیش
نمایش قابل قبول و بازی بازیگران هم خوب. فقط لحن و بیان بازیگران هنوز تمرین بیشتری نیاز داره.
۱ ساعت پیش
و کاسه گان سر... این بی کرانه جا... 👌✨️
.
.
عالی و تماشایی بودید
تئاتری در خور تماشا و ارزشمند 💯💫
کارگردانی عالی
بازی هر دو بازیگر درخشان و با تسلط وافر
طراحی صحنه عالی؛ مینیمال، پیام رسان و نه گزاف
نورپردازی خوب و بجا
متن قوی و بازی با واژگان در خور تامل و تفکر
حَظِّ دَمادَم بود
در ... دیدن ادامه ›› ابتدای کار به استفاده از میکروفن نقد داشتم، که با پیش رفتن اجرا فهمیدم برای این نمایش چه انتخاب درستی بوده چون از دست رفتن حتی یک واژه لطمه ای بر کار بود و اینگونه، بهترین و رساترین شیوه انتقال واضح کلمات به مخاطب بود
ترکیب تصاویر دیجیتال در کار نشسته بود و مکملی برای آن صحنه مینیمال بود
اولین بار بود که کاری از آقای محمد مساوات میدیدم و لذت بردم، از متن و طراحی صحنه و کارگردانی و بازی
و خانم نگار جواهریان همیشه درخشان از تئاتر دیوار چهارم که در ذهنم مانده و تا منظومه ی پیامبر بدی ها همچنان عالی و مسلط بر نقش
خسته نباشید و حضورتان بیش باد ☘️☘️
امیرمسعود فدائی و امیر مسعود این را خواندند
حسام؟، **حسین** و شاهین ه این را دوست دارند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
۱ ساعت پیش
دیشب به اجرای نمایش
(رویای جنی و جونی ) نشستم

این که ۷ روز اول سولد اجرا شده میتونه نشون بده کاره خوبیه

اول از همه میخوام بگم که کار اقتباسی از
نمایشنامه جاودان
شکسپیر ( رؤیای شب نیمه تابستان)

یه اثر کمدی با کلی خلاقیت
اجرای نمایش کاملا ریتمش مناسب بود

از نظر گریم و لباس به نظرم عالی ... دیدن ادامه ›› بود

دکور مینیمال تر بود اما کاملا به فضای داستان میخورد البته که به نسبت تعداد بازیگر ها در تماشاخانه بوتیک که به نسبت فضای کوچیک تری دارد طبیعی است که دکور زیادی نباشد 

بازی های بازیگران به صورت کلی من خیلی دوسشون داشتم ولی خب قطعا یه سری نقش ها جای بیشتر کار شدن رو داشت
موسیقی عالی بود
انتخواب بازیگر خوب بود.

و در کل پیشنهاد میکنم بهتون اگه به کار های
کمدی . اجرای با ریتم بالا . تعداد بازیگر های زیاد . فضاسازی خوب ( و در نهایت اجرایی از قلم زیبای شکسپیر ببینید به نظرم کاره جذابیه

@Takamoltheater
حسام؟، امیرمسعود فدائی و امیر مسعود این را خواندند
مانیا سماواتی این را دوست دارد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
۱ ساعت پیش
بِسْمِ رَبِّ الزهرا (س)
با سلام و خداقوت به همه عوامل گروه روا و نوای یاس؛

نمایش «کشتی بزرگ وسط کوچه ما بود» به کارگردانی امیرمحمد‌ شاه‌حسینی و تهیه شده در گروه هنری روا، از جمله آثاری است که با انتخاب رویکردی متفاوت در روایت و اجرا، از همان ابتدا توجه مخاطب را به خود جلب می‌کند. فاصله گرفتن از الگوهای کلاسیک و نسبتاً تثبیت‌شده تئاترهای مناسبتی فاطمیه و حرکت به سمت زبانی مدرن‌تر، از مهم‌ترین امتیازات ایده اولیه این اثر است. انتخاب چنین مسیری، به‌ویژه در گونه‌ای از آثار نمایشی که گاه به بازتولید الگوهای آشنای روایی و اجرایی بسنده می‌کنند، جسورانه و قابل‌توجه است.

در سطح متن، با اثری قدرتمند و تأمل‌برانگیز مواجهیم که به‌وضوح می‌توان ردپای جهان نوشتاری یاسین حجازی را در آن مشاهده کرد. یکی از وجوه قابل‌توجه اثر، ظرافت در برقراری پیوند میان واقعه تاریخی فاطمیه و موضوع متن است؛ ارتباطی که بدون اتکا به روایت مستقیم و خطی، بستری برای شکل‌گیری تعلیق و ... دیدن ادامه ›› انتقال تدریجی مخاطب به نقطه مرکزی روایت فراهم می‌کند. به‌خصوص در بخش پایانی، این پیوند به‌خوبی به نقطه اوج دراماتیک خود می‌رسد و متن در ایجاد تعلیقی مؤثر و هدایت مخاطب به سوی واقعه فاطمیه، عملکرد بسیار موفقی دارد.

بااین‌حال، میان ظرفیت‌های ادبی و دراماتیک متن و آنچه در صحنه محقق می‌شود، فاصله‌ای قابل‌توجه وجود دارد. دیالوگ‌های نسبتاً ثقیل، ساختار اجرایی پیچیده و میزانسن‌های تا‌حدی دشوار، کار را برای کارگردان و بازیگران به چالشی جدی تبدیل کرده‌اند. طبیعتاً انتقال چنین متنی به صحنه، به هدایت دقیق بازیگران و تسلط بر جزئیات اجرایی نیاز دارد؛ موضوعی که در برخی بخش‌ها به‌خوبی محقق شده و در بخش‌هایی دیگر همچنان جای کار دارد.

این مسئله بیش از همه در کیفیت بازیگری نمود پیدا می‌کند. در میان بازیگران، دو تا نهایت سه نفر عملکردی بسیار خوب و قابل‌قبول دارند؛ بازی‌هایی که از تسلط بر نقش، درک موقعیت دراماتیک و شخصیت‌پردازی نسبتاً کامل حکایت می‌کنند. در مقابل، فاصله کیفی میان این بازیگران و بخش دیگری از گروه، به‌شدت محسوس است. این ناهمگونی باعث می‌شود کیفیت بازیگری در طول اجرا ثبات نداشته باشد و مخاطب با سطوح متفاوتی از باورپذیری مواجه شود.

این ضعف به‌خصوص در صحنه‌های مربوط به کشتی نوح نمود بیشتری پیدا می‌کند؛ جایی که به نظر می‌رسد بار اصلی پیشبرد موقعیت نمایشی بر دوش یکی از بازیگران قرار گرفته و سایر بازیگران نتوانسته‌اند به همان سطح از کیفیت و هماهنگی برسند. در نتیجه، صحنه‌ای که از نظر ایده و ظرفیت روایی می‌توانست یکی از بخش‌های شاخص نمایش باشد، در اجرا با افت محسوسی مواجه می‌شود.

مسئله دیگری که در این بخش به چشم می‌آید، میزان باورپذیری و حضور کامل بازیگر در جهان نقش است. گاهی جزئیاتی در ظاهر بازیگران با مختصات زمانی و تاریخی موقعیت نمایشی همخوانی ندارند؛ برای مثال، استفاده از ساعت و انگشتر در صحنه‌ای با ارجاع به دوران حضرت نوح(ع). (به اشتباه و حواس پرتی بازیگر) چنین مواردی شاید در نگاه نخست جزئی به نظر برسند، اما در اجرایی که بر ساختن یک جهان تاریخی و نمادین تکیه دارد، می‌توانند به انسجام بصری و باورپذیری آن لطمه بزنند. این مسئله نشان می‌دهد که توجه به جزئیات ظاهری و پیوستگی جهان نمایشی، به‌ویژه در طراحی لباس و ظاهر بازیگران، اهمیت بیشتری دارد.

از منظر طراحی صحنه، با انتخابی مینیمالیستی، ساده و در عین حال دارای ظرفیت معنایی مواجهیم. دکور نمایش، برخلاف اجراهایی که برای انتقال مفاهیم به انباشت عناصر بصری متکی هستند، از حداقل امکانات بهره می‌گیرد؛ اما همین سادگی به آن هویتی متمایز بخشیده است. به نظرم این یکی از انتخاب‌های موفق طراحی اجراست؛ دکوری منحصربه‌فرد که صرفاً پس‌زمینه‌ای برای کنش بازیگران نیست و در عین سادگی، قابلیت ایجاد تداعی‌های معنایی مختلف را دارد.

استفاده از سالن دوسویه نیز تجربه‌ای متفاوت و قابل‌توجه بود. مواجهه با اجرایی که مخاطب را از دو سوی فضای نمایشی درگیر می‌کند، به‌ویژه با توجه به تجربه شخصی‌ام در اجرای تئاتر و آشنایی با چالش‌های چنین فضایی، برایم جالب بود. این چیدمان ظرفیت‌های خاصی در ارتباط میان بازیگر و تماشاگر ایجاد می‌کند؛ هرچند به نظر می‌رسد نمایش می‌توانست از امکانات این سالن و به‌خصوص سن گردان، بهره بیشتری ببرد.

در همین بخش، قرار گرفتن بعضی تجهیزات فنی در معرض دید مخاطب، بدون آنکه به‌عنوان بخشی آگاهانه از طراحی بصری تعریف شده باشند، تا حدی از یکپارچگی فضای نمایشی می‌کاهد. طبعا منظور از این تجهیزات تجیهزاتی مانند نور و صوت نیست و مشخص است که چنین تجهیزاتی همیشه در دید مخاطب هستند.
در مقابل، هماهنگی نور و صدا در مجموع قابل‌قبول بود و اختلال برجسته‌ای در ارتباط این دو عنصر با روند اجرا به چشم نمی‌آمد. استفاده نسبتاً محدود از افکت‌های صوتی نیز لزوماً نقطه‌ضعف محسوب نمی‌شود؛ چراکه پرهیز از افکت‌گذاری غیرضروری می‌تواند به حفظ سادگی و تمرکز بر متن و بازی کمک کند.

یکی دیگر از بخش‌هایی که به نظرم اثر می‌توانست در آن به مراتب موفق‌تر عمل کند، پرداخت صحنه‌های عاطفی و به‌ویژه لحظات مرتبط با واقعه شهادت حضرت زهرا(س) است. با وجود ظرفیت بالای متن برای ایجاد همذات‌پنداری و برانگیختن احساسات مخاطب، این ظرفیت در مرحله اجرا آن‌گونه که انتظار می‌رود به فعلیت نمی‌رسد. به بیان دیگر، پیوند روایی اثر با واقعه فاطمیه از ظرافت و قدرت قابل‌توجهی برخوردار است، اما بازنمایی عاطفی این پیوند روی صحنه می‌توانست عمیق‌تر، تأثیرگذارتر و از نظر دراماتیک پخته‌تر باشد. به نظر می‌رسد میان بار عاطفی موضوع و میزان تأثیرگذاری صحنه‌های مربوط به آن، فاصله‌ای وجود دارد که با پرداخت دقیق‌تر بازی‌ها، میزانسن و فضاسازی می‌توانست تا حد زیادی برطرف شود.

حضور گروه نوای یاس و شعرخوانی در کنار ساختار نمایشی نیز از جمله مؤلفه‌های قابل‌توجه اثر است. این بخش از نظر فضاسازی و تأثیرگذاری عاطفی، به‌خوبی با حال‌وهوای کلی نمایش ارتباط برقرار می‌کند و به تجربه مخاطب بُعد دیگری می‌بخشد.

از نظر ریتم نیز اجرا کاملاً یکدست پیش نمی‌رود. نمایش ساختاری تا حدی سینوسی دارد؛ بخش‌هایی با قدرت و تأثیرگذاری بالا، به‌خصوص در لحظاتی که بازیگران موفق به برقراری ارتباط مؤثر با متن می‌شوند، و در مقابل، بخش‌هایی که از نظر کشش دراماتیک و انرژی اجرایی دچار افت می‌شوند. میانه نمایش تا حدودی به یکنواختی و افت ریتم نزدیک می‌شود و این مسئله می‌تواند تمرکز مخاطب را تحت تأثیر قرار دهد. در واقع، کیفیت اجرا در طول مسیر ثبات کاملی ندارد و میان لحظات موفق و بخش‌های کم‌جان، فاصله قابل‌توجهی وجود دارد.

با وجود این ملاحظات، نمی‌توان از تلاش کارگردان برای مواجهه با چنین متنی و انتخاب زبان اجرایی متفاوت چشم‌پوشی کرد. انتقال متنی با این سطح از پیچیدگی دیالوگ‌ها، موقعیت‌های دراماتیک و الزامات میزانسن به صحنه، کار ساده‌ای نیست و اجرای اثر نشان‌دهنده تلاش برای دستیابی به فرمی مستقل و متناسب با جهان متن است. به نظر می‌رسد برخی از ظرفیت‌های کارگردانی و طراحی اجرایی هنوز به‌طور کامل بالفعل نشده‌اند؛ به‌خصوص در هدایت یکدست بازیگران، حفظ پیوستگی ریتم و بهره‌گیری حداکثری از امکانات فضای اجرا. بنابراین، مسئله را بیش از آنکه بتوان به ضعف کلی کارگردانی نسبت داد، باید در فاصله میان ظرفیت‌های بالقوه اثر و تحقق تمام‌وکمال آن‌ها در برخی جزئیات اجرایی جست‌وجو کرد.

در نهایت، «کشتی بزرگ وسط کوچه ما بود» را باید نمایشی با ایده‌ای قابل‌توجه، متنی قدرتمند و ظرفیت‌های اجرایی تأمل‌برانگیز دانست که در تحقق کامل این ظرفیت‌ها با چالش‌هایی مواجه شده است. اثر در انتخاب زبان روایی و فاصله گرفتن از کلیشه‌های رایج تئاتر مناسبتی، جسارت و هویت مستقلی از خود نشان می‌دهد؛ اما در مرحله اجرا، به‌ویژه در یکدستی بازیگری، حفظ ریتم و انسجام جزئیات بصری، همچنان جای کار دارد.

شاید مهم‌ترین نکته درباره این نمایش، فاصله میان آن چیزی باشد که متن وعده می‌دهد و آن چیزی که روی صحنه تحقق پیدا می‌کند. متنی که ظرفیت خلق یک تجربه نمایشی عمیق و اثرگذار را دارد و در پایان نیز با ایجاد تعلیقی موفق، مخاطب را به نقطه مرکزی روایت، یعنی واقعه فاطمیه، می‌رساند. مسئله اصلی نه فقدان ایده و محتوا، بلکه چگونگی تبدیل این ظرفیت‌ها به تجربه‌ای اجرایی با همان میزان از قدرت و انسجام است.

با وجود نقدهایی که به برخی جنبه‌های اجرایی اثر وارد است، در مجموع تماشای «کشتی بزرگ وسط کوچه ما بود» برایم تجربه‌ای جذاب و ارزشمند بود؛ نمایشی متفاوت که به نظرم دیدنش را به علاقه‌مندان تئاتر، به‌ویژه تئاتر آیینی، پیشنهاد می‌کنم.
امیر مسعود این را خواند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
۱ ساعت پیش
نمایش «رقص گرگ روی برف سرخ» محصول مشترک ایران و فرانسه در تماشاخانه استاد جوانمرد / بلیت‌فروشی از امشب

به گزارش روابط عمومی نمایش «رقص گرگ روی برف سرخ» به نویسندگی، طراحی و کارگردانی پری‌سیما چگینی و به عنوان محصول مشترک ایران و فرانسه، از ۱ آذر ۱۴۰۵ در خانه تئاتر (تماشاخانه استاد جوانمرد) روی صحنه می‌رود.

این نمایش از ۱ آذر ۱۴۰۵، هر روز ساعت ۱۸:۳۰ به مدت زمان ۶۰ دقیقه در تماشاخانه استاد جوانمرد میزبان علاقه‌مندان به هنرهای نمایشی خواهد بود. (تماشای این اثر به افراد زیر ۱۵ سال توصیه نمی‌شود).

پری‌سیما چگینی، کارگردان و طراح این اثر، از هنرمندان فعال در حوزه‌ی تئاتر عروسکی، پرفورمنس و هنرهای تجسمی است که تحصیلات خود را در رشته ... دیدن ادامه ›› هنرهای نمایشی در دانشگاه هنر تهران آغاز کرده و پس از آن، مدرک کارشناسی‌ارشد هنرهای اجرایی را از دانشگاه استراسبورگ فرانسه و کارشناسی‌ارشد هنرهای عروسکی - مدرسه عالی هنر ARTS², مونس - بلژیک دریافت کرده است. او هم‌اکنون نیز در مقطع دکتری در دانشگاه پاریس ۸ مشغول به تحصیل و پژوهش است.
از سوابق شاخص وی می‌توان به با نمایش Lady Macbeth 2020 اشاره کرد که موفق به کسب رتبه نخست کارگردانی در جشنواره آنلاین تئاتر عروسکی کرونا شده است و همچنین در هجدهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر عروسکی تهران-مبارک نیز روی صحنه رفته است.
و همچنین اجرای پروژه‌های متعدد بین‌المللی در فرانسه و بلژیک اشاره کرد.
آخرین اثر چگینی در بلژیک سال 2022 به اسم «خانه شب سفید» نیز یک اجرای ترکیبی متشکل از عروسک و بازیگر بوده است.

نمایش جدید او، «رقص گرگ روی برف سرخ»، ادامه‌ی مسیر پژوهشی و اجرایی این هنرمند در پیوند میان تئاتر معاصر، تئاتر عروسکی، پرفورمنس و هنرهای تجسمی است که با استفاده از عناصر تصویر، استعاره، ماده و تخیل، فضایی سوررئال و چندلایه را خلق می‌کند.

در خلاصه داستان این اثر آمده است: «در شبی که برف سرخ می‌بارد، آنی و إمی در مرز میان رؤیا و واقعیت، با گرگی روبه‌رو می‌شوند که از دل تاریکی بازگشته است. شبی که خاطره‌ها جان می‌گیرند، گذشته دست از سر آدم‌ها برمی‌دارد و رقصی رازآلود میان ترس، فقدان و رؤیای رهایی آغاز می‌شود.»

عوامل این نمایش عبارتند از:
نویسنده، طراح و کارگردان: پری‌سیما چگینی / بازیگران (به ترتیب ورود): نازنین میهن، ناهید عساکره، رضا رجبی/ مجری طرح: علی نصر/ طراح حرکت: سارینا شاد/ طراح صحنه: پری‌سیما چگینی / طراحی و ساخت عروسک و ماسک: پری‌سیما چگینی / نوازنده کمانچه: سارا بابایی/ دستیار کارگردان و برنامه‌ریز: المیرا رضایی/ آهنگساز: رضا رجبی/ مدیر تبلیغات و روابط عمومی: رومینا سندگل‌زاده/ طراح گرافیک: سما رجبی فر / مدیا: عرفان بیات


علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه‌ی بلیت، از امشب، سه‌شنبه ۱۹ آبان ماه، ساعت ۲۰:۰۰ به سایت تیوال مراجعه کنند.
۱ ساعت پیش
نمایش «رقص گرگ روی برف سرخ» محصول مشترک ایران و فرانسه در تماشاخانه استاد جوانمرد / بلیت‌فروشی از امشب

به گزارش روابط عمومی نمایش «رقص گرگ روی برف سرخ» به نویسندگی، طراحی و کارگردانی پری‌سیما چگینی و به عنوان محصول مشترک ایران و فرانسه، از ۱ آذر ۱۴۰۵ در خانه تئاتر (تماشاخانه استاد جوانمرد) روی صحنه می‌رود.

این نمایش از ۱ آذر ۱۴۰۵، هر روز ساعت ۱۸:۳۰ به مدت زمان ۶۰ دقیقه در تماشاخانه استاد جوانمرد میزبان علاقه‌مندان به هنرهای نمایشی خواهد بود. (تماشای این اثر به افراد زیر ۱۵ سال توصیه نمی‌شود).

پری‌سیما چگینی، کارگردان و طراح این اثر، از هنرمندان فعال در حوزه‌ی تئاتر عروسکی، پرفورمنس و هنرهای تجسمی است که تحصیلات خود را در رشته ... دیدن ادامه ›› هنرهای نمایشی در دانشگاه هنر تهران آغاز کرده و پس از آن، مدرک کارشناسی‌ارشد هنرهای اجرایی را از دانشگاه استراسبورگ فرانسه و کارشناسی‌ارشد هنرهای عروسکی - مدرسه عالی هنر ARTS², مونس - بلژیک دریافت کرده است. او هم‌اکنون نیز در مقطع دکتری در دانشگاه پاریس ۸ مشغول به تحصیل و پژوهش است.
از سوابق شاخص وی می‌توان به با نمایش Lady Macbeth 2020 اشاره کرد که موفق به کسب رتبه نخست کارگردانی در جشنواره آنلاین تئاتر عروسکی کرونا شده است و همچنین در هجدهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر عروسکی تهران-مبارک نیز روی صحنه رفته است.
و همچنین اجرای پروژه‌های متعدد بین‌المللی در فرانسه و بلژیک اشاره کرد.
آخرین اثر چگینی در بلژیک سال 2022 به اسم «خانه شب سفید» نیز یک اجرای ترکیبی متشکل از عروسک و بازیگر بوده است.

نمایش جدید او، «رقص گرگ روی برف سرخ»، ادامه‌ی مسیر پژوهشی و اجرایی این هنرمند در پیوند میان تئاتر معاصر، تئاتر عروسکی، پرفورمنس و هنرهای تجسمی است که با استفاده از عناصر تصویر، استعاره، ماده و تخیل، فضایی سوررئال و چندلایه را خلق می‌کند.

در خلاصه داستان این اثر آمده است: «در شبی که برف سرخ می‌بارد، آنی و إمی در مرز میان رؤیا و واقعیت، با گرگی روبه‌رو می‌شوند که از دل تاریکی بازگشته است. شبی که خاطره‌ها جان می‌گیرند، گذشته دست از سر آدم‌ها برمی‌دارد و رقصی رازآلود میان ترس، فقدان و رؤیای رهایی آغاز می‌شود.»

عوامل این نمایش عبارتند از:
نویسنده، طراح و کارگردان: پری‌سیما چگینی / بازیگران (به ترتیب ورود): نازنین میهن، ناهید عساکره، رضا رجبی/ مجری طرح: علی نصر/ طراح حرکت: سارینا شاد/ طراح صحنه: پری‌سیما چگینی / طراحی و ساخت عروسک و ماسک: پری‌سیما چگینی / نوازنده کمانچه: سارا بابایی/ دستیار کارگردان و برنامه‌ریز: المیرا رضایی/ آهنگساز: رضا رجبی/ مدیر تبلیغات و روابط عمومی: رومینا سندگل‌زاده/ طراح گرافیک: سما رجبی فر / مدیا: عرفان بیات


علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه‌ی بلیت، از امشب، سه‌شنبه ۱۹ آبان ماه، ساعت ۲۰:۰۰ به سایت تیوال مراجعه کنند.
۱ ساعت پیش
نمایش «رقص گرگ روی برف سرخ» محصول مشترک ایران و فرانسه در تماشاخانه استاد جوانمرد / بلیت‌فروشی از امشب

نمایش «رقص گرگ روی برف سرخ» به نویسندگی، طراحی و کارگردانی پری‌سیما چگینی و به عنوان محصول مشترک ایران و فرانسه، از ۱ آذر ۱۴۰۵ در خانه تئاتر (تماشاخانه استاد جوانمرد) روی صحنه می‌رود.

این نمایش از ۱ آذر ۱۴۰۵، هر روز ساعت ۱۸:۳۰ به مدت زمان ۶۰ دقیقه در تماشاخانه استاد جوانمرد میزبان علاقه‌مندان به هنرهای نمایشی خواهد بود. (تماشای این اثر به افراد زیر ۱۵ سال توصیه نمی‌شود).

پری‌سیما چگینی، کارگردان و طراح این اثر، از هنرمندان فعال در حوزه‌ی تئاتر عروسکی، پرفورمنس و هنرهای تجسمی است که تحصیلات خود را در رشته ... دیدن ادامه ›› هنرهای نمایشی در دانشگاه هنر تهران آغاز کرده و پس از آن، مدرک کارشناسی‌ارشد هنرهای اجرایی را از دانشگاه استراسبورگ فرانسه و کارشناسی‌ارشد هنرهای عروسکی - مدرسه عالی هنر ARTS², مونس - بلژیک دریافت کرده است. او هم‌اکنون نیز در مقطع دکتری در دانشگاه پاریس ۸ مشغول به تحصیل و پژوهش است.
از سوابق شاخص وی می‌توان به با نمایش Lady Macbeth 2020 اشاره کرد که موفق به کسب رتبه نخست کارگردانی در جشنواره آنلاین تئاتر عروسکی کرونا شده است و همچنین در هجدهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر عروسکی تهران-مبارک نیز روی صحنه رفته است.
و همچنین اجرای پروژه‌های متعدد بین‌المللی در فرانسه و بلژیک اشاره کرد.
آخرین اثر چگینی در بلژیک سال 2022 به اسم «خانه شب سفید» نیز یک اجرای ترکیبی متشکل از عروسک و بازیگر بوده است.

نمایش جدید او، «رقص گرگ روی برف سرخ»، ادامه‌ی مسیر پژوهشی و اجرایی این هنرمند در پیوند میان تئاتر معاصر، تئاتر عروسکی، پرفورمنس و هنرهای تجسمی است که با استفاده از عناصر تصویر، استعاره، ماده و تخیل، فضایی سوررئال و چندلایه را خلق می‌کند.

در خلاصه داستان این اثر آمده است: «در شبی که برف سرخ می‌بارد، آنی و إمی در مرز میان رؤیا و واقعیت، با گرگی روبه‌رو می‌شوند که از دل تاریکی بازگشته است. شبی که خاطره‌ها جان می‌گیرند، گذشته دست از سر آدم‌ها برمی‌دارد و رقصی رازآلود میان ترس، فقدان و رؤیای رهایی آغاز می‌شود.»

عوامل این نمایش عبارتند از:
نویسنده، طراح و کارگردان: پری‌سیما چگینی / بازیگران (به ترتیب ورود): نازنین میهن، ناهید عساکره، رضا رجبی/ مجری طرح: علی نصر/ طراح حرکت: سارینا شاد/ طراح صحنه: پری‌سیما چگینی / طراحی و ساخت عروسک و ماسک: پری‌سیما چگینی / نوازنده کمانچه: سارا بابایی/ دستیار کارگردان و برنامه‌ریز: المیرا رضایی/ آهنگساز: رضا رجبی/ مدیر تبلیغات و روابط عمومی: رومینا سندگل‌زاده/ طراح گرافیک: سما رجبی فر / مدیا: عرفان بیات


علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه‌ی بلیت، از امشب، سه‌شنبه ۱۹ آبان ماه، ساعت ۲۰:۰۰ به سایت تیوال مراجعه کنند.
۱ ساعت پیش
نمایش «رقص گرگ روی برف سرخ» محصول مشترک ایران و فرانسه در تماشاخانه استاد جوانمرد / بلیت‌فروشی از امشب

به گزارش روابط عمومی نمایش «رقص گرگ روی برف سرخ» به نویسندگی، طراحی و کارگردانی پری‌سیما چگینی و به عنوان محصول مشترک ایران و فرانسه، از ۱ آذر ۱۴۰۵ در خانه تئاتر (تماشاخانه استاد جوانمرد) روی صحنه می‌رود.

این نمایش از ۱ آذر ۱۴۰۵، هر روز ساعت ۱۸:۳۰ به مدت زمان ۶۰ دقیقه در تماشاخانه استاد جوانمرد میزبان علاقه‌مندان به هنرهای نمایشی خواهد بود. (تماشای این اثر به افراد زیر ۱۵ سال توصیه نمی‌شود).

پری‌سیما چگینی، کارگردان و طراح این اثر، از هنرمندان فعال در حوزه‌ی تئاتر عروسکی، پرفورمنس و هنرهای تجسمی است که تحصیلات خود را در رشته ... دیدن ادامه ›› هنرهای نمایشی در دانشگاه هنر تهران آغاز کرده و پس از آن، مدرک کارشناسی‌ارشد هنرهای اجرایی را از دانشگاه استراسبورگ فرانسه و کارشناسی‌ارشد هنرهای عروسکی - مدرسه عالی هنر ARTS², مونس - بلژیک دریافت کرده است. او هم‌اکنون نیز در مقطع دکتری در دانشگاه پاریس ۸ مشغول به تحصیل و پژوهش است.
از سوابق شاخص وی می‌توان به با نمایش Lady Macbeth 2020 اشاره کرد که موفق به کسب رتبه نخست کارگردانی در جشنواره آنلاین تئاتر عروسکی کرونا شده است و همچنین در هجدهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر عروسکی تهران-مبارک نیز روی صحنه رفته است.
و همچنین اجرای پروژه‌های متعدد بین‌المللی در فرانسه و بلژیک اشاره کرد.
آخرین اثر چگینی در بلژیک سال 2022 به اسم «خانه شب سفید» نیز یک اجرای ترکیبی متشکل از عروسک و بازیگر بوده است.

نمایش جدید او، «رقص گرگ روی برف سرخ»، ادامه‌ی مسیر پژوهشی و اجرایی این هنرمند در پیوند میان تئاتر معاصر، تئاتر عروسکی، پرفورمنس و هنرهای تجسمی است که با استفاده از عناصر تصویر، استعاره، ماده و تخیل، فضایی سوررئال و چندلایه را خلق می‌کند.

در خلاصه داستان این اثر آمده است: «در شبی که برف سرخ می‌بارد، آنی و إمی در مرز میان رؤیا و واقعیت، با گرگی روبه‌رو می‌شوند که از دل تاریکی بازگشته است. شبی که خاطره‌ها جان می‌گیرند، گذشته دست از سر آدم‌ها برمی‌دارد و رقصی رازآلود میان ترس، فقدان و رؤیای رهایی آغاز می‌شود.»

عوامل این نمایش عبارتند از:
نویسنده، طراح و کارگردان: پری‌سیما چگینی / بازیگران (به ترتیب ورود): نازنین میهن، ناهید عساکره، رضا رجبی/ مجری طرح: علی نصر/ طراح حرکت: سارینا شاد/ طراح صحنه: پری‌سیما چگینی / طراحی و ساخت عروسک و ماسک: پری‌سیما چگینی / نوازنده کمانچه: سارا بابایی/ دستیار کارگردان و برنامه‌ریز: المیرا رضایی/ آهنگساز: رضا رجبی/ مدیر تبلیغات و روابط عمومی: رومینا سندگل‌زاده/ طراح گرافیک: سما رجبی فر / مدیا: عرفان بیات


علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه‌ی بلیت، از امشب، سه‌شنبه ۱۹ آبان ماه، ساعت ۲۰:۰۰ به سایت تیوال مراجعه کنند.
۱ ساعت پیش
واقعاً باید به خلاقیت نویسندگان و کارگردانان کره‌ای آفرین گفت؛ انگار برای پیدا کردن سوژه‌های ناب، هیچ محدودیتی برای تخیل خود قائل نیستند. گاهی ایده‌هایی از دل ذهنشان بیرون می‌آید که نه به‌راحتی در دسته‌بندی‌های معمول سینمایی جا می‌گیرد و نه می‌توان به‌سادگی از کنارشان گذشت.

در سریال Hotel del Luna با یکی از همین ایده‌های عجیب و خلاقانه روبه‌رو شدم؛ داستانی آمیخته با فانتزی، سوررئالیسم و رؤیاپردازی که ریشه‌های آن را باید در بخشی از فرهنگ کره‌ای و باورهای بودایی درباره تناسخ جست‌وجو کرد. بنابراین تماشای آن را چندان به کسانی که با این جهان ذهنی و فرهنگی آشنایی ندارند توصیه نمی‌کنم؛ چون برای همراه شدن با منطق داستان باید کمی از قواعد معمول روایت فاصله گرفت.

تصور کنید زنی هزار سال پیش، در پی خیانت مردی و توطئه شاهزاده‌خانمی که باعث مرگ صمیمی‌ترین دوستش شده، چنان کینه‌ای به دل می‌گیرد که به دلیلی عجیب نمی‌میرد و هزار سال در انتظار انتقام زنده می‌ماند. حالا در زندگی معاصر، آن شاهزاده‌خانم در کالبد معشوق همان دوست ازدست‌رفته متولد شده است؛ بنابراین زن برای انتقام از او باید از کسی عبور کند که پیوندی عاطفی با عزیزترین دوست گذشته‌اش ... دیدن ادامه ›› دارد!

اما ماجرا به همین‌جا ختم نمی‌شود؛ مرد خائن هم پس از هزار سال در کالبد انسانی کاملاً متفاوت دوباره سر راه زن قرار می‌گیرد. زن او را نمی‌شناسد، عاشقش می‌شود و وقتی سرانجام حقیقت را می‌فهمد، با انتخابی حیرت‌انگیز روبه‌رو می‌شود: انتقام هزارساله‌اش را عملی کند یا کینه را ببخشد و اجازه دهد عشق، روح تشنه‌اش را سیراب کند؟

به نظرم اینجا دیگر با یک داستان عاشقانه یا فانتزی معمولی طرف نیستیم؛ با پرسشی عمیقاً انسانی روبه‌رو هستیم: اگر کسی در زندگی تازه‌اش به انسانی متفاوت تبدیل شده باشد، آیا باید همچنان تاوان گذشته‌اش را پس بدهد؟ آیا عشق می‌تواند بر حافظه زخم‌خورده و کینه‌ای هزارساله غلبه کند؟

راستش بیش از آنکه بخواهم تماشای این سریال را توصیه کنم، دلم می‌خواهد این ایده را به بچه‌های تئاتری هدیه بدهم؛ شاید بهانه‌ای شود برای نوشتن یک نمایش عاشقانه با فلسفه‌ای انسانی و تأمل‌برانگیز. گاهی یک ایده به‌ظاهر ناممکن، ظرفیت خلق اثری را دارد که از هزاران روایت واقع‌گرایانه، به حقیقت پیچیده روح انسان نزدیک‌تر است.
۱ ساعت پیش
https://aparat.com/v/huz884q


🎤 حمیدرضا ترکاشوند در کنسرت‌نمایش «فرهاد»

نویسنده: سید علی موسویان
تهیه‌کننده و کارگردان: آرزو ارمغانی

هرشب ساعت ۲۲:۳۰

📍 تماشاخانه نوفل لوشاتو
📅 آغاز اجرا: ۲۵ آبان‌ماه
🕥 هر شب ساعت ۲۲:۳۰
🎟 پیش‌فروش بلیت‌های این اجرا از امروز، ساعت ... دیدن ادامه ›› ۱۴ در سایت تیوال

✨ «فرهاد»؛ روایتی از عشق، انتظار و رازهایی است که گاهی حتی گذر سال‌ها هم نمی‌تواند آن‌ها را به فراموشی بسپارد.

در خلاصه داستان این اثر آمده است: «فرهاد» داستان مردی در آستانه ۵۰ سالگی است که ۲۶ سال پیش، عشق جوانی‌اش ناگهان و بدون هیچ توضیحی او را ترک کرده. اما سرنوشت برای او اتفاقات عجیبی در نظر گرفته است… .

اطلاعات تکمیلی درباره بازیگران و دیگر عوامل کنسرت‌نمایش «فرهاد» به زودی و در خبرهای بعدی اعلام می‌شود.

طراح گرافیک و تبلیغات: علی زندیه
مدیر روابط عمومی، تبلیغات و مشاور رسانه: حامد قریب
عکاس: شایان عظیمی

@arezoo_armaghani
@torkaash
@alizandyieh
@shayanaziimi
@hamedqarib


.
#حمیدرضا_ترکاشوند #کنسرت_نمایش_فرهاد #آرزو_ارمغانی #سید_علی_موسویان #نوفل_لوشاتو
امیرمسعود فدائی، حلی و امیر مسعود این را خواندند
هاله این را دوست دارد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
۱ ساعت پیش
هر چه کوشیم به آبادی دل،مهجوریم
گر چه مشتاق به عشقیم ولیکن دوریم

سعید میرزابیگی(جوانمرد)
۲ نفر این را امتیاز داده‌اند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید